中国古典音乐对现代音乐启发和推动

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中国古典音乐对现代音乐的启发和推动3篇

第一篇: 中国古典音乐对现代音乐的启发和推动

听中国古典音乐的感受

----2010210832 刘预哲

在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。而我对琴音也是情有独钟。也是通过琴音我开始去感受古典音乐之美。穿破了千百年的尘埃，历史的封印，听到高山流水之绝唱，平沙落雁之高爽，古韵悠悠，或是雪满塞外，或是江南烟雨。铮铮然，裂帛破锦，泠泠然，环佩之音。辗转于尘世浮躁的心灵，在珠落玉盘声中安静下来，感受琴音带来丝丝古意，仿佛很久以前我们见证了司马相如一曲《凤求凰》而文君会意的千古佳话，亦或我们体会到了伯牙子期，高山流水遇知音的真挚情谊。红尘喧嚣，于夜阑月明时听一曲古音，忘却心中无限事，不费思量，琴音荡荡。

在中国古典音乐中古筝演奏的《高山流水》每每听来总让人心旷神怡。《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；
乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。

《流水》有琴曲和筝曲两种。有多种谱本。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于 1425年）》，此谱对《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”不同记谱中的《流水》有很大的区别，演奏风格亦截然不同。清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）所收川派琴家张孔山改编的《流水》，增加了以 “滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，形象更为生动鲜明。

第二篇: 中国古典音乐对现代音乐的启发和推动

对中国古典音乐审美的思考

段 芳

【摘 要】音乐是最伟大的、最美的艺术创造，聆听美妙音乐能使人感受到扑面而来的美的气息，因为音乐里蕴含着和人类息息相通的一种审美特质，有诱人的魅力。而中国古典音乐就具有这种审美特质，能使听者的心灵深受震撼。本文主要探索中国古典音乐的审美特征及审美作用，助力当代音乐事业的发展。

【期刊名称】黄河之声

【年(卷),期】2017(000)014

【总页数】1

【关键词】中国古典音乐；
审美特征；
审美作用

从本质上看，中国古典音乐是古代人由内而发表达出对现实生活的认识，同时抒发内心情感。而生活是多彩而丰富的，情感也是复杂而多样的，这使得音乐作为重要的生活表达、情感抒发的媒介，其审美特征、审美作用也丰富多样。下面就对中国古典音乐审美进行具体的探讨。

一、中国古典音乐的审美特征

（一）时代背景

一首中国古典音乐作品所表现的是作曲家在现实生活中形成的感受，对某个时代背景加以反映。例如：魏晋人士蔡文姬所作《胡笳十八拍》就对当时的战乱流年时代背景进行反映，为国家安定、民族安定而远嫁他乡，到最后又不得不远离自己的两个孩子，返回自己生活多年的家乡。这样的现实使得作者在内心深处充满矛盾，《胡笳十八拍》就产生于当时的背景。因而要想深刻领略蕴含在中国古典音乐中的思想、内涵，就务必要了解并熟悉音乐作品的时代背景。

（二）文学特点

文学特点指的是中国古典音乐作品和文学存在密切联系，尤其是文学诗歌，它是人们抒发情感的关键载体，在和音乐有机结合的情况下能更直观、更形象地帮助诗歌作者表达真实情感。不管是远古时期还是当代，中国古典音乐的这种文学审美特点都是一样的。例如：诗歌《关雎》是文学作品《诗经》中的一篇，它因音乐的出现而帮助作者更好地依托诗歌表达无限思念在河之洲的恋人的思念之情。历史在持续发展、进步，而在经历宋词、元曲之后，中国古典音乐的文学特点有更多的表现形式，两者的界限日益模糊。

（三）民族特征

民族民间音乐是中国所有古典音乐的根源，并且在地域不同以及民族不同等因素的影响下，古典音乐作品不管是风格还是审美均存在差异。中国古典音乐在组织、调式、风格等领域均与西方有区别，且它在中国各民族地区也有很多种风格[1]。当然，当今在各地流行的曲艺、剧种等也是一样。例如：各地区、各民族的小调、山歌、号子等都有不同的风格，这充分体现出中国古典音乐深厚的民族文化底蕴。

第三篇: 中国古典音乐对现代音乐的启发和推动

学号：

20135014245

《音乐鉴赏》论文

学 院 政法学院

专 业 法学

年 级 2013级

姓 名 陈华悦

论文题目 浅析中国古典音乐

指导教师 邵良柱 职称 讲师

2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐

学生姓名：陈华悦 学号20135014245

政法学院 法学专业

指导老师：邵良柱 职称：讲师

　 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。

　　关键词：音乐赏析 中国古典音乐 特点 影响

Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method.

　　Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence

　　中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。

　　一、中国古典音乐的大体情况

中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载："黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷......听凤凰之鸣，以别十二律。"但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年-1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000-9000年之久。至于在8000-9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为"五音十二律"。由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。到了周代，增加了"变微"（4）和"变宫"（7），形成了七声音阶。但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。周代的"礼记"中的"礼运篇"中说："五音十二律，还相为宫也。"周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；
所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

　　中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；
公元前2500年颛顼时期造出了鼓；
女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；
周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；
秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

二、中国古典音乐的文化底蕴

中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；
同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。中国传统的世界观即"天人合一"、"天人感应"，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。"凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声"。（《乐记》）古人认为"音乐达天地之和而与人之气相接"。音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，使人与人的关系达到协调和平，"七情不能自节，待乐而节之，至性不能自和，待乐而和之"。（《欧阳文忠全集》）在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心"仁"。儒家代表人物孔子认为人的全面修养不能缺少音乐，孔子对平和优美的《关雎》大加赞赏。孔子曰："《关雎》之"乱"洋洋乎盈耳哉！"

在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋．适音》曰："凡音乐通乎政而移风平俗者也。"《礼记．乐记》曰："致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。"中国封建社会的巩固发展主要依赖于"礼乐"制度。儒家便是"礼乐"制的倡导者。"乐者天地之和也，礼者天地之序也。"乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对"礼"的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》完善的艺术形式。

《论语．述而》："子在齐闻《韶》，三月不知肉味。"孔子评价《韶》乐尽善尽美也。而对周朝乐舞《大武》的艺术表现形式给以高度赞扬外，对其表现周武王伐纣灭商的战争功绩的内容却给予批评："《大武》尽美未尽善也"。

三、中国古代文化与古典音乐的关系

　　众所周知，中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如李白的《关山月》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，王之焕的《凉州词》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，柳宗元的《渔翁》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

四、比较中国古典音乐与西方音乐的主要特点

（一）旋律与和声

西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；
从单声部发展到运用和声。西方音乐如同一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律、砖石如同和声，即使轮廓平直只要有和声也可成为墙；
而中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

（二）场面与气势

西方音乐气势宏伟，场面壮观，雄壮欢快，以宏大的场面引起听众的共鸣；

中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者"琴瑟合奏"、"琴箫合奏"，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。

（三）听觉与领会

西方音乐是感官的艺术，重于主题的叙述性，由点到面层层推开、有序进行；
通过听者的感官来引发其想像、思考和情感的体验，即使不懂音乐的人也可以作出粗略的辨别；
而中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。

不难理解，中国的古典音乐就仿如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；
与西方音乐完全不同--后者是充满感情的澎湃流露，前者则在平淡中深透着真挚......

五、古典音乐对人的影响

　　我国古典音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些是古典音乐"高雅"的根源。从中可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。

　　中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是西方划分的政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体。古典音乐的欣赏着便是要在欣赏古典音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与古典音乐的共鸣。在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲以"草桥结拜"、"英台抗婚 "、"化蝶"为情节展开的《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

　　如今的生活中，音乐作为生活的调和剂存在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。这些经历都将累积成你的深邃，构筑起你的高度。同时音乐最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

六、结语

随着时代的不断发展，不同的时代、不同的民族有不同的审美情趣，并决定其审美标准，人们音乐文化视野也日益扩大。但在我们欣赏喜爱欧美音乐、流行音乐时，不能遗忘中国古典音乐的美好。要学会欣赏，努力发扬中国古典音乐。

七、参考文献

[1]中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐词典》编辑部编.《中国音乐词典》.人民音乐出版社.1984 　　　

　　[3]中国音乐家协会编.《中国近现代音乐史纲要》.中国音乐研究所.1959 　　

　　[4]中国艺术研究院音乐研究所编.《民族音乐概论》.人民音乐出版社.1980

　　[5]杨荫浏.《中国古代音乐史稿》.人民音乐出版社，1981.2.1

　　[6]中国艺术研究院音乐研究所编.《中国乐器介绍》.人民音乐出版社.2004.6.1

　　[7]梁广程、潘永璋.《乐器法手册》.人民音乐出版社.1996.11.1

　　[8]郑祖襄.《中国古代音乐史概论》.人民音乐出版社.1994.4

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